かわいい女 スイート
『かわいい女 2007 報告用ブログ』は突発的衝動により終焉を迎えました(5/21)。その後『かわいい女 2007 ターボ』として心機一転を試みましたが、失敗(10/4)。今後は『かわいい女 スイート』でお楽しみ下さい。
2008/04/02 (Wed) 20:53
ライブにおける盗撮
この記事からの続きです。
↑この記事、少し加筆しましたので、ページを更新して読んで下さい。
そういえば、Boz＆TOTOのライブで、隣の席が黒人の外国人男性２人組だったんだけどさ、思いっきり隠し撮りしてたんだよなぁ。ハンディカムを服で隠して明かりが漏れないようにして、撮ってた。
素人が2階のあんな席からじゃ、ろくな画は撮れてないと思うけど、ダメだよ。
売るんだろうなぁ…。個人で楽しむ風にはとても見えなかったから。
注意しようかと思ったけど、周りの人たちは楽しんでライブ観てるから、その空気を壊すのも憚られたし、やっぱ外人の男２人組は怖いしなー(偏見)、ということで、注意できんかった。くそったれ。
こうゆう、自分じゃ何も努力しないでタダ飯食う奴がオレは心底嫌いだ。性根の腐った奴め。
腹が立ったので、腹いせに、思いっきりカメラの方に向かって、歌を歌ってやった。
オレに残されたわずかな抵抗だ。
帰ってから、オレのボーカル入り「Were All Alone」「Stop Loving you」「Pamela」でも聴きやがれ。この3曲は歌詞コンプリートしてんだよぉ！オレはぁ！
客の合唱って迷惑な時もあるんだけど、今回、オレは一番端の席で、前も通路というポジションで、隣にその外人という並びだったので、他の客にはオレボーカルの迷惑はかかってないはずだ。
勝手に売るなり配信なりすればいい。でも、オレのボーカル入りだからな。
これでオレも世界進出か。フンフン。
あっ、でも、映像だけ売って、音は他所から持ってきたものを被せるのかもしれんなぁ。
世界進出の夢も泡となった…か？
↑この記事、少し加筆しましたので、ページを更新して読んで下さい。
そういえば、Boz＆TOTOのライブで、隣の席が黒人の外国人男性２人組だったんだけどさ、思いっきり隠し撮りしてたんだよなぁ。ハンディカムを服で隠して明かりが漏れないようにして、撮ってた。
素人が2階のあんな席からじゃ、ろくな画は撮れてないと思うけど、ダメだよ。
売るんだろうなぁ…。個人で楽しむ風にはとても見えなかったから。
注意しようかと思ったけど、周りの人たちは楽しんでライブ観てるから、その空気を壊すのも憚られたし、やっぱ外人の男２人組は怖いしなー(偏見)、ということで、注意できんかった。くそったれ。
こうゆう、自分じゃ何も努力しないでタダ飯食う奴がオレは心底嫌いだ。性根の腐った奴め。
腹が立ったので、腹いせに、思いっきりカメラの方に向かって、歌を歌ってやった。
オレに残されたわずかな抵抗だ。
帰ってから、オレのボーカル入り「Were All Alone」「Stop Loving you」「Pamela」でも聴きやがれ。この3曲は歌詞コンプリートしてんだよぉ！オレはぁ！
客の合唱って迷惑な時もあるんだけど、今回、オレは一番端の席で、前も通路というポジションで、隣にその外人という並びだったので、他の客にはオレボーカルの迷惑はかかってないはずだ。
勝手に売るなり配信なりすればいい。でも、オレのボーカル入りだからな。
これでオレも世界進出か。フンフン。
あっ、でも、映像だけ売って、音は他所から持ってきたものを被せるのかもしれんなぁ。
世界進出の夢も泡となった…か？
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2008/04/02 (Wed) 01:20
ボズ・スキャッグス＆TOTO＠東京国際フォーラム
さて…ライブレポートを書くかのう。
「Boz Scaggs / TOTO @東京国際フォーラム 2008.3.31」
２部構成になっていて、最初がBoz、次にTOTOの順に登場しました。
TOTOをバックにBozが歌うんじゃなくて、Bozのバンド＆TOTOということです。
オイラの席は2階の前の方の中央寄り。
なので、メンバーを見下ろす形で鑑賞。オルゴールの中で楽器演奏してる人形見てる感じだったなぁ。
こんな遠い席からなので、メンバーの細かい動きや、使用している楽器の詳細はわかりません。
音は1階の前方よりはバランスよく聴けたのかな、と思いますが。
まず、第1部から感想を。
〜〜〜〜〜
Boz Scaggs Live
バンドの構成は以下の通り。
ステージ左…Gu×1名、Horn＆Key×2名
中央…Boz(Vo＆Gu)、Key×1名
右…女性コーラス×2名、Ba×1名、Dr×1名
(メンバーのお名前はわかりません。)
本編10曲、アンコール2曲。
セットリストは公的にアップされるのでは？と思うので、気になる人は調べて下さい。私はメモを取ってなかったし、曲順もうる覚えなので書きません。
バンドがリズムを作る中、Bozちゃん登場。
黒のスーツ？(遠目にはそう見えた)を着てる。
歌いだすと、おお！Bozの声！と一瞬感動。しかし、弱い！ん〜、昔のようにとはいかないにしろ…、やっぱり年齢のせいなのかな。もう60越えてますけん。
1曲目は「ロウダウン」という、元はBoz＆TOTO(正確にはTOTOになる前のメンバーによる演奏)コンビの曲だったのですが…。
ん〜〜、軽いはずの曲が重くなっちゃってるなぁ。これは全体的に言える事でしたが、重くなってました。
というのも、ステージ右側のメンバー、ドラム、ベース、コーラスが黒人だったので、このバンドの基盤が「黒人リズム＆グルーヴ」になっているからです。
でも、このメンバーの演奏はよかったです。バックバンドに徹していたので、目立ったり、「遊び」はなかったですが。ただ、いくら演奏が良くても、音楽は「絡み」ですから、他とのバランスで変わってしまいます。
ステージ左と中央のメンバー、ギター、ラッパ、キーは白人だったのですが、そのメンバーと黒人ブルーヴとの相性が悪い！
白人と黒人で真っ二つに音楽が分かれている！と感じました…。
ん〜Bozもなんでこうゆうメンバーにしちゃったのかな？
でもやっぱ黒人グルーヴは違いますね。独特のリズムのズレとうねりがあるし、やはりパワーが違う。なんて表現すりゃいいんでしょうね。
あと、「楽しく演奏する」という基盤があるので、音が楽しい。
一方、左側の白人メンバーは面白くない。
ギターの人も、ボズの方が良いギター弾いてたし、いてもいなくても同じ。ラッパ、キーも同様。弾いてるだけ、な感じ。
そして、3、4曲目あたりで、TOTOのペイチがキーで加わる。
そうすると、バンドのカラーがガラっと変わった。
この時、う〜ん、やはり音楽は絡み＆バランスだなぁ、と思った。
別にペイチは好きではないですが、バンドの色が変わったので少し「聴ける」状態になった。
そして、オレ的ハイライトはここ！
アンコールの一発目に、なんと「Loan Me a Dime」！
ギャーーーー！！
前日、アルバムを聴いて、今日、ここに来るまでの間、ポータブルで聴いていたこの曲を！
まさか！やってくれるとは思ってなかった！
DuaneのギターをBozが弾いていた。
もう一人のギターさんより、Bozのギターの方が断然いい！！なのに、なぜ拍手やレスポンスが起きないのだ！？
手ぇ叩いてはしゃいでたの、周りではオレだけだった…。
ボズがこの曲を選んでやってくれただけで、オレは嬉しい。ボズはまだブルースを捨ててはいなかったんだね。
あと、この曲、リズムのアレンジも面白くてよかった。
この曲の次に、なんとルカサーが登場！
ルカサーを呼び込む時に、ペイチが、確かローリングストーンズの曲だったと思うんだけど、その曲のリフを弾き出した(オイラはストーンズ好きじゃないので、曲名は知らん)。これはアドリブだね。Bozもちょっとうろたえながらそれに乗っかっていった。こうゆうジャムで遊べるところが良いのよね。
そのノリを壊すかのように、ルカサーが登場したんで、爆笑した。
この人、空気読んでねぇ！
で、やっぱりこのアドリブが気に入らなかったのか？ルカサーがペイチにケンカふっかけてました。ちょっと肩を押すくらいの感じだけどね。(遠目にはそう見えた)でも、ちょっとヒヤヒヤした…。
で、ルカサーが今までの空気をこれまたガラっと変えた！
ここでやっと「音楽」になった！
ルカサーはバンドの色を変える力がある。すごい。
彼一人が加わっただけで、全体が生き生きするんだもん。音楽って不思議だな〜。
ルカサーをでしゃばりギタリストと言う人もいるようだけど、それは違う。
そのバンドのカラーと全然種類の違う人が、加わる事で、他のパートが引き立ったり、その逆もある、というのが音楽の楽しさじゃないだろうか。
日本人は「画一的」「統一性」「真面目」を好むので、それを理解できない人が多い。もったいない。
そんなこんなで、ルカサーのおかげで、盛り上がってBozの幕は終了。
30分の休憩＆セットチェンジを挟んで、第2部へ。
〜〜〜〜〜
TOTO Live
バンドメンバーの紹介からしておきます。
Bobby Kimball、Joseph Williams：Vo
Steve Lukather：Gu ,Vo
David Paich：Key, Vo
Greg Phillinganes：Key： Vo
Simon Phillips：Dr
Tony Spinner：Gu
Leland Sklar：Bass
で、結論から書く！
「ボーカルが育たないバンドはクソ」
誰も歌えないなら、歌ものバンドなんかやめちまえ！
それくらい、すっげぇ中途半端！
元々TOTOはボーカルの顔というものがないバンドではあるけど、でも、ただのインストバンドではないのだ。また、バカテクな演奏に乗せて、売れる目的でボーカルを入れているバンドでもない。TOTOはあれだけ演奏、アレンジがすごいのに「歌もの」バンドであるからTOTOなのだ。そして、メンバーがそれぞれ代わる代わるボーカルをとったり、コーラスを入れて全体を作れる。そこがすげぇのに。なんてこったい…。
「歌もの」バンドである以上、ボーカルを聴かせなくてどうする。
最初、一発目の曲でいきなりルカサーがボーカルを取り、え？ルカサーバンド？なノリ。
メインボーカルであるはずのキンボールは出てきてもオーラ、ゼロ。喉がキツいのか、なかなか思うように声が出てない。自分が歌う時以外は袖に引っ込んでしまう。
ジョセフはゲスト扱いで紹介されて出てきたが、歴としたTOTOのオリジナルメンバーなのである。なのに、すごくよそよそしい。
声は奇麗な声をしているし、高音も伸びやかでボーカリスト向けな人。でも、それだけ。同じく、オーラ、ゼロ。
ボーカルが二人もいるのに、どっちもバンドを引っ張れないし、盛り上げることもできない。すごく挙動不審に歌っている。
こんなに苦しそうなボーカリストを見たのは初めてだ。
二人とも、自分の出番がないと袖に行っちゃうのよね。他の楽器隊も中途半端なボーカルだし。
本当に、こんなクソボーカリストは初めて見た。ボーカリストたるもの、バンドに「息」を吹き込まないでどうする。楽器音の絡みの中に人間の声が入ることで、音楽が生命を得る、それができないんじゃ、ボーカルなんていない方がいいよ。インストやってりゃいいんだよ。こんなの観てて苦しいだけだし、やってる本人なんてもっと苦しいんじゃないの？
こんな客の盛り上げ方もわかんないようなボーカルで、ボーカルやってるって言えないでしょ。
これなら、日本のアイドルの方がまだライブでの客の扱い知ってるよ。
もっと言えば、オレの方が客の扱い知っとるわい！！！
楽器隊も楽器隊で、自分の出番がない時は袖に引っ込むのよね。自分が弾いてない時はお茶タイムかよ。こんなのバンドで一緒にいる意味ないじゃん。
全員揃って一曲をまともに作り上げる事ができないのなら、バンドなんかやるんじゃないよ。
なんてこった！TOTOがクソバンドになってしまった！
もちろん、個別の演奏力はすごい。TOTOはバカテクの集まりである。でも、いくらテクニックがある連中が集まったところで、そこで「音楽」をつくり出す事ができないのなら、それまでである。
こんなボロボロの状態ですが、それでも、個別にプレイヤーの感想を書くなら…、
キーボードのグレッグはなかなか楽しい音を出してたけど、ペイチに遠慮気味なのか、暴れきれない。
ベースと、サポートギターは「弾いてるだけ」で何もしない。
ドラムは確かにすごいし、安定してるけど、ポーカロを意識してしまっているように感じた。たぶん、「いい人」なんだろうなぁ…。
ペイチも、一曲をちゃんと弾きこなせていない。グレッグとペイチのキーボード対決もあったんだけど、それも「音楽」にはなっていない。ただの「音」。やけっぱちのように感じた。
全体として、バンドとしての音が出せないもんだから、逆に演奏力の高さが裏目に出て、「テクの見せ合い」になってしまっている。
こんなものはライブじゃない。
こんな有様だから、ルークが一人で引っ張るしかない。
ギター、ボーカルに加えて、司会役、取締役、といった感じだった。
TOTOではなく「ルカサーバンド」になってしまっていた。
初めて観たTOTOのライブで、「TOTOの崩壊」を見た。
アンコールで、ボズと一緒にビートルズの曲を演奏したけど、それもなんか無理矢理でダメだったしなぁ…。
あれだけ人がステージに乗っかってるのに、すきま風吹いてた…。
それでもお客さんは楽しんでいたように見えたけど…、私はどうも楽しめず。
本当にすごいライブってこうゆうものじゃないと思うから。
本当に一瞬で「音楽」が誕生するっていう瞬間があるんだよね。それにのっかれば最高なんだけど、今日のTOTOにはなかった。
TOTOはもっと暴れられるバンドだし、遊べるバンドなだけにもったいない。でも、今の状態では、余裕が持てないのも無理はない。
このライブで活動停止だそうだけど、そりゃあね…。
今やアメリカでは、CDも出せない、ディナーショークラスのバンドなのも頷ける。
それでも！！！
ボズと日本に来てくれただけで、本当に嬉しいし、生きてる間にこの共演が観れたのは本当に貴重だと思う。
客層はやっぱり、私から観るとお父さんお母さんな世代の人たちが中心だったけど、TOTO全盛期と共に青春を過ごした人たちは、とても嬉しかったはず。
開演したのは19時(10分押しくらいだったかな？)で、終わったのは23時！
休憩挟んでも3時間半、あの年齢では体力的にキツいはずなのに、8公演もよくやってくれた！
というわけで、何はともあれ、Boz、TOTO、来てくれてありがとう〜！！！
オオキナ〜チンポサ〜ン！
「Boz Scaggs / TOTO @東京国際フォーラム 2008.3.31」
２部構成になっていて、最初がBoz、次にTOTOの順に登場しました。
TOTOをバックにBozが歌うんじゃなくて、Bozのバンド＆TOTOということです。
オイラの席は2階の前の方の中央寄り。
なので、メンバーを見下ろす形で鑑賞。オルゴールの中で楽器演奏してる人形見てる感じだったなぁ。
こんな遠い席からなので、メンバーの細かい動きや、使用している楽器の詳細はわかりません。
音は1階の前方よりはバランスよく聴けたのかな、と思いますが。
まず、第1部から感想を。
〜〜〜〜〜
Boz Scaggs Live
バンドの構成は以下の通り。
ステージ左…Gu×1名、Horn＆Key×2名
中央…Boz(Vo＆Gu)、Key×1名
右…女性コーラス×2名、Ba×1名、Dr×1名
(メンバーのお名前はわかりません。)
本編10曲、アンコール2曲。
セットリストは公的にアップされるのでは？と思うので、気になる人は調べて下さい。私はメモを取ってなかったし、曲順もうる覚えなので書きません。
バンドがリズムを作る中、Bozちゃん登場。
黒のスーツ？(遠目にはそう見えた)を着てる。
歌いだすと、おお！Bozの声！と一瞬感動。しかし、弱い！ん〜、昔のようにとはいかないにしろ…、やっぱり年齢のせいなのかな。もう60越えてますけん。
1曲目は「ロウダウン」という、元はBoz＆TOTO(正確にはTOTOになる前のメンバーによる演奏)コンビの曲だったのですが…。
ん〜〜、軽いはずの曲が重くなっちゃってるなぁ。これは全体的に言える事でしたが、重くなってました。
というのも、ステージ右側のメンバー、ドラム、ベース、コーラスが黒人だったので、このバンドの基盤が「黒人リズム＆グルーヴ」になっているからです。
でも、このメンバーの演奏はよかったです。バックバンドに徹していたので、目立ったり、「遊び」はなかったですが。ただ、いくら演奏が良くても、音楽は「絡み」ですから、他とのバランスで変わってしまいます。
ステージ左と中央のメンバー、ギター、ラッパ、キーは白人だったのですが、そのメンバーと黒人ブルーヴとの相性が悪い！
白人と黒人で真っ二つに音楽が分かれている！と感じました…。
ん〜Bozもなんでこうゆうメンバーにしちゃったのかな？
でもやっぱ黒人グルーヴは違いますね。独特のリズムのズレとうねりがあるし、やはりパワーが違う。なんて表現すりゃいいんでしょうね。
あと、「楽しく演奏する」という基盤があるので、音が楽しい。
一方、左側の白人メンバーは面白くない。
ギターの人も、ボズの方が良いギター弾いてたし、いてもいなくても同じ。ラッパ、キーも同様。弾いてるだけ、な感じ。
そして、3、4曲目あたりで、TOTOのペイチがキーで加わる。
そうすると、バンドのカラーがガラっと変わった。
この時、う〜ん、やはり音楽は絡み＆バランスだなぁ、と思った。
別にペイチは好きではないですが、バンドの色が変わったので少し「聴ける」状態になった。
そして、オレ的ハイライトはここ！
アンコールの一発目に、なんと「Loan Me a Dime」！
ギャーーーー！！
前日、アルバムを聴いて、今日、ここに来るまでの間、ポータブルで聴いていたこの曲を！
まさか！やってくれるとは思ってなかった！
DuaneのギターをBozが弾いていた。
もう一人のギターさんより、Bozのギターの方が断然いい！！なのに、なぜ拍手やレスポンスが起きないのだ！？
手ぇ叩いてはしゃいでたの、周りではオレだけだった…。
ボズがこの曲を選んでやってくれただけで、オレは嬉しい。ボズはまだブルースを捨ててはいなかったんだね。
あと、この曲、リズムのアレンジも面白くてよかった。
この曲の次に、なんとルカサーが登場！
ルカサーを呼び込む時に、ペイチが、確かローリングストーンズの曲だったと思うんだけど、その曲のリフを弾き出した(オイラはストーンズ好きじゃないので、曲名は知らん)。これはアドリブだね。Bozもちょっとうろたえながらそれに乗っかっていった。こうゆうジャムで遊べるところが良いのよね。
そのノリを壊すかのように、ルカサーが登場したんで、爆笑した。
この人、空気読んでねぇ！
で、やっぱりこのアドリブが気に入らなかったのか？ルカサーがペイチにケンカふっかけてました。ちょっと肩を押すくらいの感じだけどね。(遠目にはそう見えた)でも、ちょっとヒヤヒヤした…。
で、ルカサーが今までの空気をこれまたガラっと変えた！
ここでやっと「音楽」になった！
ルカサーはバンドの色を変える力がある。すごい。
彼一人が加わっただけで、全体が生き生きするんだもん。音楽って不思議だな〜。
ルカサーをでしゃばりギタリストと言う人もいるようだけど、それは違う。
そのバンドのカラーと全然種類の違う人が、加わる事で、他のパートが引き立ったり、その逆もある、というのが音楽の楽しさじゃないだろうか。
日本人は「画一的」「統一性」「真面目」を好むので、それを理解できない人が多い。もったいない。
そんなこんなで、ルカサーのおかげで、盛り上がってBozの幕は終了。
30分の休憩＆セットチェンジを挟んで、第2部へ。
〜〜〜〜〜
TOTO Live
バンドメンバーの紹介からしておきます。
Bobby Kimball、Joseph Williams：Vo
Steve Lukather：Gu ,Vo
David Paich：Key, Vo
Greg Phillinganes：Key： Vo
Simon Phillips：Dr
Tony Spinner：Gu
Leland Sklar：Bass
で、結論から書く！
「ボーカルが育たないバンドはクソ」
誰も歌えないなら、歌ものバンドなんかやめちまえ！
それくらい、すっげぇ中途半端！
元々TOTOはボーカルの顔というものがないバンドではあるけど、でも、ただのインストバンドではないのだ。また、バカテクな演奏に乗せて、売れる目的でボーカルを入れているバンドでもない。TOTOはあれだけ演奏、アレンジがすごいのに「歌もの」バンドであるからTOTOなのだ。そして、メンバーがそれぞれ代わる代わるボーカルをとったり、コーラスを入れて全体を作れる。そこがすげぇのに。なんてこったい…。
「歌もの」バンドである以上、ボーカルを聴かせなくてどうする。
最初、一発目の曲でいきなりルカサーがボーカルを取り、え？ルカサーバンド？なノリ。
メインボーカルであるはずのキンボールは出てきてもオーラ、ゼロ。喉がキツいのか、なかなか思うように声が出てない。自分が歌う時以外は袖に引っ込んでしまう。
ジョセフはゲスト扱いで紹介されて出てきたが、歴としたTOTOのオリジナルメンバーなのである。なのに、すごくよそよそしい。
声は奇麗な声をしているし、高音も伸びやかでボーカリスト向けな人。でも、それだけ。同じく、オーラ、ゼロ。
ボーカルが二人もいるのに、どっちもバンドを引っ張れないし、盛り上げることもできない。すごく挙動不審に歌っている。
こんなに苦しそうなボーカリストを見たのは初めてだ。
二人とも、自分の出番がないと袖に行っちゃうのよね。他の楽器隊も中途半端なボーカルだし。
本当に、こんなクソボーカリストは初めて見た。ボーカリストたるもの、バンドに「息」を吹き込まないでどうする。楽器音の絡みの中に人間の声が入ることで、音楽が生命を得る、それができないんじゃ、ボーカルなんていない方がいいよ。インストやってりゃいいんだよ。こんなの観てて苦しいだけだし、やってる本人なんてもっと苦しいんじゃないの？
こんな客の盛り上げ方もわかんないようなボーカルで、ボーカルやってるって言えないでしょ。
これなら、日本のアイドルの方がまだライブでの客の扱い知ってるよ。
もっと言えば、オレの方が客の扱い知っとるわい！！！
楽器隊も楽器隊で、自分の出番がない時は袖に引っ込むのよね。自分が弾いてない時はお茶タイムかよ。こんなのバンドで一緒にいる意味ないじゃん。
全員揃って一曲をまともに作り上げる事ができないのなら、バンドなんかやるんじゃないよ。
なんてこった！TOTOがクソバンドになってしまった！
もちろん、個別の演奏力はすごい。TOTOはバカテクの集まりである。でも、いくらテクニックがある連中が集まったところで、そこで「音楽」をつくり出す事ができないのなら、それまでである。
こんなボロボロの状態ですが、それでも、個別にプレイヤーの感想を書くなら…、
キーボードのグレッグはなかなか楽しい音を出してたけど、ペイチに遠慮気味なのか、暴れきれない。
ベースと、サポートギターは「弾いてるだけ」で何もしない。
ドラムは確かにすごいし、安定してるけど、ポーカロを意識してしまっているように感じた。たぶん、「いい人」なんだろうなぁ…。
ペイチも、一曲をちゃんと弾きこなせていない。グレッグとペイチのキーボード対決もあったんだけど、それも「音楽」にはなっていない。ただの「音」。やけっぱちのように感じた。
全体として、バンドとしての音が出せないもんだから、逆に演奏力の高さが裏目に出て、「テクの見せ合い」になってしまっている。
こんなものはライブじゃない。
こんな有様だから、ルークが一人で引っ張るしかない。
ギター、ボーカルに加えて、司会役、取締役、といった感じだった。
TOTOではなく「ルカサーバンド」になってしまっていた。
初めて観たTOTOのライブで、「TOTOの崩壊」を見た。
アンコールで、ボズと一緒にビートルズの曲を演奏したけど、それもなんか無理矢理でダメだったしなぁ…。
あれだけ人がステージに乗っかってるのに、すきま風吹いてた…。
それでもお客さんは楽しんでいたように見えたけど…、私はどうも楽しめず。
本当にすごいライブってこうゆうものじゃないと思うから。
本当に一瞬で「音楽」が誕生するっていう瞬間があるんだよね。それにのっかれば最高なんだけど、今日のTOTOにはなかった。
TOTOはもっと暴れられるバンドだし、遊べるバンドなだけにもったいない。でも、今の状態では、余裕が持てないのも無理はない。
このライブで活動停止だそうだけど、そりゃあね…。
今やアメリカでは、CDも出せない、ディナーショークラスのバンドなのも頷ける。
それでも！！！
ボズと日本に来てくれただけで、本当に嬉しいし、生きてる間にこの共演が観れたのは本当に貴重だと思う。
客層はやっぱり、私から観るとお父さんお母さんな世代の人たちが中心だったけど、TOTO全盛期と共に青春を過ごした人たちは、とても嬉しかったはず。
開演したのは19時(10分押しくらいだったかな？)で、終わったのは23時！
休憩挟んでも3時間半、あの年齢では体力的にキツいはずなのに、8公演もよくやってくれた！
というわけで、何はともあれ、Boz、TOTO、来てくれてありがとう〜！！！
オオキナ〜チンポサ〜ン！
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2008/03/31 (Mon) 18:02
もうすぐ
開演までには間に合いそうだなー。
結局、事前にライブのレポートや感想は何も読まなかった。先日、友達が一足先にライブに行ってきたけど、「感想は聞かない方が楽しめると思うよ」とのことだったので、聞かないことにした。
ちゅーわけで、何の予習もないままライブを観るので、ワクワクだ。どんな曲をやるんだろう？？
昨日はボズのデビューアルバムを聴いていたんだけど、やっぱブルースロックしてた時期のボズが良い！初期〜Silk Degreesまでだね、聴けるのは。
初期の曲やってくれないかなぁ！今、ポータブルプレイヤーでLoan me a dimeを聴きながら会場に向かってるんだが、気持ちいい〜！デュアンがいればなぁ！
TOTOの曲も何曲かポータブルに入れたんだけど、TOTOのスタジオテイクはつまらん。ライブ音源しか聴けないなぁ、このバンド。それだけに、ライブが楽しみ！もうすぐ！ワクワク！
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2008/03/30 (Sun) 22:39
GOLDMUNDを試聴した
今日は雨で気温も下がって寒いにゃ。
昨日行った試聴会は、スイスのハイエンドオーディオメーカー「GOLDMUND」の試聴会でした。
以下に感想を書きます。
まず、試聴したものは以下の通り。
CD/SACD P
・EIDOS 18CD-G
・EIDOS 20A
Pre-main Amp
・TELOS 390
・MIMESIS 330L
Pre Amp
・MIMESIS 37 Signature
・MIMESIS 27.3L
Power Amp
・TELOS150L
・TELOS200-A
・TELOS400-A
Speaker
・B&W SIGNATURE DIAMOND (2WAY)
進行としては、まず最初に、新旧のプリメインを、旧作のCDPを通して比較。
その次に、セパレートをそれぞれ交換して比較。
最後に、新作のCDP、「EIDOS 20A」を試聴、という流れ。
GOLDMUNDなんか試聴したところで、どうせ手が伸びるわけないのにねー、なんで行くんだろうね、オイラは。
いいんだよ、これも経験だ。聴き比べないと自分の好みなんてわからないのよ。
でも、その逆もありで、聴けば聴くほど自分が何を好きなのかわからなくなるという人もいるのよね。
まーどっちにしろ、聴かないより聴く方がいいだね。
で、感想なのですが…、正直、
「なんでスピーカーを2wayにするんだ、この野郎！」
です。
せっかくの機材も、2wayじゃ、その特徴を再生しきれないから、わからんよ！
「モニタースピーカーだから」という理由だそうですが、本当のところは「B&Wほどの高級品なら2wayでも構わない」って考えじゃないのかな。
肝心のGOLDMUNDの感想を書く前にスピーカーの話で悪いけど、でも、最初に感じたのがそれだったからなぁ。
B&Wスピーカーの試聴会じゃなくて、他社メーカーアンプ＆プレイヤーの試聴会なのに、なんでこのスピーカーなの？
で、このスピーカーの印象ですが、「音離れが良い」。
しかしそれは、「中域の上の方が欠落している」だけだと思う。
今回のソフトは女性ボーカルものや、アコースティックギター、クラシック系が多かったので、イマイチ比較対象がわかりにくかったんだけど、ロックやラッパ系のジャズなんかかけてくれれば、私の耳にはわかりやすかったんだけどなー。
今回のソフトで聴く限りでは、ボーカルの高音や摩擦音が弱かった。
ということは、「Highには強いツイーターを使っているから、そのせいで音の分離がよく聴こえる」ということじゃないだろうか。
ウーファーに中域を持たせるなんて不可能だし。
2wayってほとんどこの手なんだよなぁ。こんなんで気持ち良い音なんて出るわけないよ。
下手したら、安物の3wayの方がよっぽど気持ちのいい音が出るのに。そうゆう発想がないのかなぁ？
このショップの試聴会では、ほとんどこのスピーカー使ってるらしいので、このスピーカーを使用し続けるうちは、オイラはもう行かねー。
ちゅーわけで、こんな有様なので、GOLDMUNDの本当の良さはよくわからんです。
そんな状態ですが、感想を書くと…
まず、ドライブ力がすごくて、立体感がある。あードライブ力すごいなら、尚更3wayにしろよー！ムカムカ…。
で、解像度も高いし、スピードもいい。
でも、音には音色があって、「忠実」かというと、それは違う。
音色というのは、言葉で説明できるもんじゃないし、その感じ方はひとそれぞれなので、実際に聴いてもらうしかないんだけど、「GOLDMUND色」とでもいうか、それくらい特徴的な個性を感じた。
試しにその特徴を書くと、艶がある、生っぽい感じ、とでもいうか…なのに、なぜか硬い…。なんて言えばいいのかねぇ…。
要するに、この音色が好きな人であればOKだと思う。
でも、オイラはパス！！
だって、「生っぽさ」がわざとらしく感じるから。「生っぽい」＝「生」ではない。
私には騙しにしか思えない。そうゆうメーカーは信用できない。
その騙しのせいで、「聴いていて疲れる」し、「飽きる」。
「聴いていて疲れない」、「いつ聴いても良い」が私のオーディオの必須条件なので、このメーカーでは聴きたくねー。
GOLDMUNDは、「聴くオーディオ」ではなく、「聴かせるオーディオ」だと思う。
つまり、人を選ぶ。
「オレの思想を解ってくれる人ならいいけど、わかんない奴はダメね」的なアプローチを感じるのよね。それはオーディオとして優れているとは言えないと思う。
ちゅーわけで、「GOLDMUNDはGOLDMUNDと両思いになれる人でないと使えない」というのが私の感想です。
感想短いですが、初っぱなからスピーカーで苛立を覚えるわ、機材の音色は好みじゃないわ、の状態でしたので、感想といえばこんなもんです。全然感動しなかったんだもーん。
それに、ここの、デザインがダメだね。なにこれ。安物のビデオデッキみたいな顔してるよ。なんの個性も存在感もないじゃん。のっぺらぼう。
こんなんなら、見た目がダサダサのAccuphaseの方がかわいいよ。
あ、あと、ちょっと面白かったのが、代理店の人が、GOLDMUNDとは関係ないけど、新しいメーカーの電源を取り扱い始めたので、それを紹介したいと言って、最後にその電源をつけて聴かせてくれたんだけど…
ちなみに、USAのブランドで、「Power Company」ってところの、「パラレル パワー デリバリー ACエンハンサー/RGPC 400 Pro 」ってやつ。
電源と機器の間に直列にフィルター回路を介すのではなく、電源から機器の間に回路をなくして、潤沢に電力を通すというACだそうです。
で、それを使って聴いてみたんだけど、音がすっごい太くなった。
ん〜〜、セパレートにした時より、プリメイン＆電源の方が音が変わるってことは、アンプがそこそこ良いものだからと考えられる。
なので、まあ…、結局は、GOLDMUNDちゃんの音が好きで、お金持ちの人なら買えば？といったところかなー。
結局、自分が好きならそれが一番なのだから。
私は買わないです。
買えないが正解ですが、買わないです。
で、こうゆう高級メーカーの試聴会って、当たり前だけど、お金持ちそうなおっさんしか来てないのよねー。みなさん４０半ば〜５０代くらいかなぁ。今回も、女は私一人だったもん。
普通、若い女はこんなところには来ない。
しかも、オイラみたいに金持ってなさそうな女は、完全に浮く。
こんなオタクが集まるような場所に一人でノコノコやって来る女なんて、どう考えてもモテないので、女子諸君は真似しないように。婚期が遠のきます。
以上、レポ終わり。
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2008/03/29 (Sat) 16:31
Audio Shop＠秋葉原
秋葉原までオーディオの試聴会にやって来た。
秋葉原はなんでこんなに人が多いんだ！
一見、ホームのように思われがちだが、私は秋葉原なんか嫌いだぜ。数回しか来た事がない、アウェイだ。用がなきゃ来るか、こんなとこ。
しかし、少女単体の客層はまるっと秋葉原系なのだ。なぜだ！オレは悲しい！
さて、試聴会のレポは後で書きます。
写真は、JBL4338です。
でも、これを試聴したわけじゃないのよ。店内で鳴ってたので写しました。人気だからね。
JBLねぇ…。うちのスピーカー、最初はJBLにしようかとも考えたんだけど、やっぱやめた。買ったらそれで終わってしまいそう。つまんないスピーカーだと思うんだけどなぁ…。
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2008/03/28 (Fri) 19:31
オレんちのオーディオスシテム
ちょっと、オーディオについて込み入った内容を書きすぎてるかもしれませんが…。
興味のある人は読んでね。
↓
最初に断っておきますが、あくまで私の「持論」によるものです！
オーディオなんて、結局は自分の「好み」になればそれでいいので、これが正しい、何が正しくない、ということはありません。それを前提に読んでね。
↓
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
やっぱ、うちのオーディオ、高音がキツい。耳にキンとくる。
ベイビちゃんもそう思うって。
「よくあんなキツいので聴いてるなぁー、妥協してんだろうなぁ、とは思ってたけどね。自分で気付いて改造なり、買い換えした方が良いので、オレは何も言わんよ」とのこと。
ちゅーわけで…
自分でどーにかするしかないんだけども…。
まず、うちの機材を紹介しますと、
Pre-main Amp…Accuphase E303-X
CDP…marantz CD-75
SP…CORAL X-V5(3WAY)
RCA Cable…Belden 8412
SP Cable…Western Electric 16GA
(その他アクセサリーは割愛します。)
結論から言うと、問題は「marantz CD-75」に間違いないでしょう。
その理由は、このプレイヤーに直接ヘッドフォンを指して聴いてみたところ、その「癖」がよくわかったからです。
確かに、高音がキツい。ザラつきもある。
このプレイヤー、現代の国産メーカーのものに比べれば、薄っぺらいデジタル臭い音はしませんし、なめらかで暖かさがあり、アナログ的な音がします。そこは良いのですが、高音がキツいです。
ですが！
私が今まで聴いた限りでは、marantzというメーカーの特徴は、「中域が緩く、それが全体を占めており、高域、低域は共に控えめ」なのです。
なので、高音がキツイというのはmarantzらしからぬ特徴であるといえるわけです。
このプレイヤーだけ、なぜ？
はい、それもそのはず。
というのも、この「CD-75」は、オランダの一流メーカー「PHILIPS」のスイングアーム(made in ベルギー)が搭載されているのです。
このPHILIPSのスイングアーム式ピックアップの搭載されたCDプレイヤーは、現在はこのピックアップが手に入らないことから、レアな価値がついており、今から20年以上前に発売されたプレイヤーにも関わらず、未だに中古では人気の製品なのです。
そういう訳で、私の持っているプレイヤーは、marantzというよりは、PHILIPSの特徴を強く持ったプレイヤーであると思うのです。表向きのブランド名こそmarantzだけれども、中身はPHILIPS、といったところでしょう。
実際にPHILIPSのスイングアーム搭載のプレイヤーを数々試聴したわけではないので、正確なところはわかりませんが、PHILIPSのヘッドフォンならいくつか所有しているので、その特徴を見ると、「高音の奇麗さ」というものがあります。
たぶん、この特徴がAccuと組合わせた際に裏目に出たのでは？と推測します。また、スピーカーにやや特徴のあるものを使っているので(理由は後述します)、これとの掛け合いもあるかもしれません。
結局、「相性」ってことか。
と、以前の私ならそう思っていたかもしれませんが、最近はこの「相性説」を信用しなくなりました。
なぜなら、CDを忠実に再現してくれる製品、余計な変形がない製品であれば、相性による異常は起きない、と思うからです。
どうゆうことか具体的に書きますね。
まず、なぜ私がアンプのAccuphaseに疑いをかけないかというと、私はAccuphaseに絶対的な信頼を置いているからです。
なぜなら、Accuphaseは、「硬い、柔らかい、おおらか、ナーバス、速い、遅い、細い、太い…etc」を全て「忠実」に表現しながらも「音楽性」を失わないからです。
「高音質」にすると「音楽性」が失われるメーカーが多い中、Accuは「高音質」と「音楽性」を同居してくれています。
このようなものを届けてくれるメーカーは、国内ではAccuphaseしか私は知りません。他社は必ずどこかが「変形」しています。
(海外のメーカーは、私自身の試聴経験がまだ浅いので、ここでは割愛します。)
なので、「変形」している他社メーカーの製品を組み合わせると、
「変形 + 変形 = 異常」という現象が起こります。
例えその「異常」が好みであったとしても、それはすべてのCDをオールマイティに聴ける優れたものとは言えません。
また、改善策の取りようがありません。
「変形」したものに、どれをくっつけようが、結局「変形」がつきまとってしまうからです。
このブログでも、過去の記事において、CDの特徴の違いなどについて書いていますが、同じアルバムでも、そのCDの発売時や発行国、レーベル、マスター等々によって音は全然違いますし、CDの特徴はそれぞれ、様々です。
色んなCDを幅広く聴くにあたり、それを再生する機材に余計な「変形」など要らないはずです。
例えば、変形の例で言いますと、最近、友達のオーディオシステムを聴かせてもらったのですが、?国産で、今日本で流行のメーカーで揃えたシステムでしたが(それを好きな人もいると思うので、メーカー名はあえて書きません。)、いやー、酷い音でした。
中域の音量がムダに強い。そして、それに高音を埋もれなくするように、高音を強調するイコライズがされていました。?私はそのように感じました。
無理に「音楽性」を持たせようとしている。
でも、本当は、何の「音楽性」もないのです。
中域の音量が強いという特徴から、「MIDの押出しが強い。ダイナミック」と感じる方もいるかもしれません。実際、そういった理由で人気があるのでしょう。
ですが、実際は、押出しが強力なのではなく「MID〜LOWに締まりがない」だけです。
こういった「変形メーカー」が「相性説」を生み、次から次にどんどん新しい機材を買わせる、という悪循環につながるのではないかと思います。
確かに、その方がオーディオメーカーは儲かりますもん。
でも、消費者は泥沼です。
上の話で言うと、そもそも、オーディオに「押出し」など、ない！というのが私の持論です。
そう！「押出し」や、その他の特徴、個性は、「CD」の中にあるのです！
Accuphaseの場合、例えば、そのCDの中のベーシストが「押し出しの強い"人間"なら、押し出しの強い音」「控えめな"人間”なら控えめな音」を忠実に出してくれます。
そこに余計な変形など要りません。
ここで注意したいのは、「忠実＝モニター的」ではない！ということです。
「忠実」は、「音楽」を生みますが、
「モニター的」は、「音」、しか生みません。
それは全く異なる事です。
しかし…現代の人は、「モニター的」を好む傾向にあるようですが…。
もし、オーディオを自分の好みの音に変えたい場合、その場合は、「スピーカーで変える」というのが私の持論です。
「ベストな機材で最高の音を出した後、スピーカーで緩める、遊ぶ」のが楽しい。
私は、モニター的スピーカーには興味がなく、今使っているものも、個性のあるものを使っているつもりです。「にぎやか」で「明るい」音がします。
でも、今の状態では、ちょっと「うるさい」。
これは、CDプレイヤーとの兼ね合いじゃないかと睨んでいるので、まずは、スピーカーはこのままで、CDプレイヤーを買い替えようと思っています。
ちなみに、私の場合、今回の高音を改善するためにとった策は、以前ブログで書いた通り、「ケーブルを変える」でした。
でも、これはあまりオススメしません。
なぜなら、これは極論なのですが、ハイエンド機材を使用している場合は、安物のケーブルでも音質は大して変わらないからです。
つまり、高級機材が作る「上質な電気信号」は、ケーブルのせいで多少劣化するにしても「上質」なことに変わりはない、ということです。
その逆で、クセモノ機材による「低質な電気信号」がケーブルを通る場合は、「ただでさえ低質な信号が、更にケーブルの癖をのせてしまう」ので、音が大きく変化します。
私はこれを逆手にとって、ケーブルを変えたというわけです。
具体的に言うと、最初に使っていたケーブルは、国内メーカーのものなのですが、まだセッティングが決まっていない状態だったので、「ストレートな音質」のケーブルを選んでセッティングしました。
ストレートなので、機材の特徴がよくわかるわけです。
(ただ、このケーブルは「音楽性」がなく、嫌いなので、ここでも名前は書きません。)
なので、「このケーブルを使って音が悪いのなら、機材が悪い」ということになります。
機材のアラを見つけることができたので、やっぱり、最初はこのケーブルで様子をみてよかったと思っています。
最初から、変に癖のあるケーブルを使ってしまうと、何が何だかわからなくなるからね。
で、変更後ケーブルですが、
まず、Belden。これは特に癖はありせん。アメリカのスタジオで使われる定番ケーブルです。全体的に音が太くなります。機材の特徴を調べたい時にこれを使う人もいる。
一方のWEは、やや癖アリです。柔らかく、伸びがある。曲線的な音。
どちらも「音楽性」があります。
とりあえずの改善策として、ケーブルをこれらに変えて、尚かつ、スピーカーのMIDを膨らませて、HIGHを下げました。
その結果、多少、高音のキツさは改善されましたが、まだまだ好みの音楽にはなっていません。
これで、騙してある、と。
それが今の我が家のオーディオ環境。
色々書きましたが、本当は、CDプレイヤーを良いものに買い替えれば済むことなんだよなぁ。
貯金しないとなぁ…。
私のように、お金持ちじゃないけど、オーディオを楽しみたいという人が何かの参考にしてくれたら嬉しいです。
たまには感想のメールなどちょうだいね。
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2008/03/26 (Wed) 21:36
ライブ盤ゲット！
中古屋に行ったら、カーペンターズのライブ盤が500円で売ってたので、迷わずゲット！
でも、ライブ盤と言っても、これは正規のアルバムではありません。
海賊盤？なんなんだろう？
レーベルも何も書いてないので、よくわかりません。
ただ、裏のジャケットに、「1977年 U.S.A」「直輸入盤」って日本語で書いてある。
ジャケットの写真も誰だかわからないモデルが写ってるだけだし。出所がよくわからないCD。
でも、貴重なライブ音源が聴けることには間違いありません！
聴いてみたら、音も悪くなかったです。
全部で14トラック入りなんですが、その中にメドレーが4パターンも入ってる！
カーペンターズはいつもライブではヒット曲やオールディーズナンバーをメドレーで演奏してくれるんですが、これが楽しい楽しい！アレンジも最高で、すごいんです！
しかも、このメドレーのパターンが、一つや二つじゃないんですよ！
私が所有するカーペンターズのライブ盤は、新しく買ったこのCDの他に、「Live In Palladium」,「Live In Japan」,「海賊盤(ライブ地不明だが、曲中に日本語Verの"Sing"が収録されている)」の計4枚なんですが、それぞれ、どのアルバムにもメドレーが入っています。そして、全部パターンやアレンジが違うんです。
新しく買ったライブ盤を聴いて、「一体、メドレー何パターンあるんだよぉ〜！」と、思わず声に出して笑った！
全部の調を繋げてアレンジして、新たに練習して、って･･･簡単にできることじゃないよ！
す、すげぇ。どれだけ練習したことだろう･･･。
血のにじむような努力をしただろうことは一目瞭然なのに、それをまったく感じさせない。
みんな「アレンジを楽しんでいる」のだ！
クレイジーだ！
こんなバンド他にいねぇよ！！！
他にも海賊盤やレアなライブ盤出てないかなー。
中古屋で見かけたら、即買いしよう。
ちなみに、正規のライブアルバムである、「Live In Palladium」と「Live In Japan」は、共に廃盤のようで、どちらも中古では高値で売買させているようですが、「Live In Japan」はおススメしません！
なぜなら、エンジニアが最低だから！
音がモコモコで、演奏の内容が全然わかりません。
私はこれを運良くタダで友達から頂いているのですが、これはいくらレアだからといって、高値で買うようなものではないです！注意！
でも、日本で行われたライブのDVD、「Live In 武道館」(このDVDも音質が低くてダメですが、映像があるので、そのライブの良さはフォローされてます)と、この「Live In Japan」のCDを照らし合わせて考えると、ライブの演奏自体はすごく良いはずなんです。それだけに、このモコモコのエンジニアリングが許せないのよね。
なんでこうゆうことするかなー。エンジニアのクレジットに、日本人の名前が書いてあったけど、そうゆうことなのか。なんでこう日本人ってセンスないのかねぇ？
私の憶測ですが、「カーペンターズはおとなしく、綺麗でなきゃいけない」っていう勝手な日本人のイメージがこうゆうエンジニアリングを許してしまうのでないか、と思います。
まったく、日本の「プロ」は音楽センスが皆無だ。
一方の、「Live In Palladium」(ロンドンでのライブ)は、内容、音質共にGOOD！おススメです！
大暴れしているカーペンターズが聴けますよ！
日本では、どうも、「おとなしい」「しっとり」「やさしい」「美しい」「真面目」という先入観で見られているカーペンターズですが、そうゆうイメージを抱いている人は、ぜひこの「Live In Palladium」を聴いて下さい。
私が、「カーペンターズはハードロック」と言っている意味が理解してもらえるかもしれません。
暴れてて、ハードで、狂ってて、優しくて、冷静で、軽くて、素直で、明るくて、暗くて、かわいくて･･････
そんな「多様な要素」を含んだ音楽こそが、カーペンターズです。
こうゆうのを「音楽」っていうんだけどなぁ〜。
でも、このアルバムが日本で廃盤というのは頷ける。
だって、こんな激しくてクレイジーなカーペンターズ、日本人にはウケないのだから。
バンドが全員同じ方向を向いていて、全員が同じイメージを持って、ストイックで、排他的、「他の要素」を許さないような曲、また、「音楽を"説明"にしている」曲、日本の曲の多くがそういったものだと思いますが、そうゆう類のものしか聴かない人は、ぜひ「Live In Palladium」を聴いて下さい。
みんな一緒じゃなくていいんです！
音楽に、宗教や、常識なんて必要ないんです！
人間なんて、美しくなくていいんです！
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2008/03/26 (Wed) 18:12
サラウンド
「singles 1969-1981」←この記事の続きです。
そういや、↑この記事、結局、このSACDがどうだったのか、についての詳しい感想が全然書かれてないじゃん。と思い、追記します。
このSACDを聴いた第一印象ですが、「5.1chを意識して作ってるのではないか？」という印象を受けました。
確かに、前の記事に書いたように、音場感や、立体感は普通のCDと比べれば断然あります！
しかし、不満もあったことは確かです。
それを今日は書こうと思います。
一応、このSACDには「SACD Stereo / SACD Surround Sound」という表記があるので、ステレオで聴いても問題はないように出来ているのだけど、でも、ステレオの状態で聴いても、サラウンド意識な音がするのよね。
具体的に言うと、上と下には音が伸びるんだけど、横に音が伸びない。つまり、横の広がりがない。
このCD、ステレオでは横に広がらないんじゃないか？
あと、音が前には出て来るんだけど、奥行きがない。
家庭用オーディオの場合、音はピラミッド型になるのが理想だと私は思ってるんだけど、このSACDをステレオで聴くと、音が長方形に近い台形になる。
「なんでこんなにスカスカなんだ？普通のCDの方が"厚み"があるじゃん？」と思ったんだけど、たぶん、それは、サラウンド意識のリマスターになっているからだと思います。あくまで私の憶測ですが。
実際にマルチチャンネルの環境でこのSACDを聴いてないので、本当のところはわかりません。
これは、ひとつ、サラウンド試聴できる店にこのCD持って行って聴いてみるしかないな。
機会があればやってみます。
ただ、わたくし、サラウンドには興味がありません。
5.1chなんて、そんな人工的な音楽の聴き方したくないねー。
人間はいつまで経っても人間でしかないのに、どうして「人間の匂いのしないもの」の方向へ傾倒してしまうんだろう？
今、そうゆうのがクールなの？全然かっこよくないと思うんだけど。わからんなー。
マルチチャンネルなんて、実際には「起こらない現象の音」だよ。
どうして音楽をバラバラにして楽しもうと思うのかなぁ…。
わたくし、こうゆう現実離れしたものには少しも惹かれません。
それに、日本の住宅環境で、マルチチャンネルなんて、一体どれくらいの世帯で出来るんだろう？
世界的にみてもサラウンドが流行るとはとても思えない。将来性ゼロだと思うんだけど。
ベイビーちゃんの話では、昔は４chなんかも一時期流行ったらしいですが、すぐに消えたそうです。
ちゅーわけで、今のサラウンドの波もすぐに消えると思います。
サラウンドなんかに力を注がないで、もっと、ステレオで楽しい音楽作ってくれよ〜！
というわけで、前の記事に書いた通り、カーペンターズの場合、「昔のCDでも楽しめる！」むしろ、「昔のCDの方が音楽性が高い！」という結論が出ました。
ただ、「singles」のSACDを聴いて、私はこれがリチャードの一番新しい音楽なんだ、捕らえました。それを聴く事ができて本当によかったと思っています！感謝！
ほんと、このSACDを頂いたおかげで、色々聴き比べもできたし、いい勉強になりました。
そうそう、つい最近知ったのですが、カーペンターズのアルバム「A song for you」のMobile Fidelity盤が出ているらしいね。
こちらももう売り切れということらしいんだけど。
この盤の音はどうなんだろう？気になるなぁ。
実はMF盤って一度も聴いた事ないのよね。ちょっと買ってみるかなぁ。
そういや、↑この記事、結局、このSACDがどうだったのか、についての詳しい感想が全然書かれてないじゃん。と思い、追記します。
このSACDを聴いた第一印象ですが、「5.1chを意識して作ってるのではないか？」という印象を受けました。
確かに、前の記事に書いたように、音場感や、立体感は普通のCDと比べれば断然あります！
しかし、不満もあったことは確かです。
それを今日は書こうと思います。
一応、このSACDには「SACD Stereo / SACD Surround Sound」という表記があるので、ステレオで聴いても問題はないように出来ているのだけど、でも、ステレオの状態で聴いても、サラウンド意識な音がするのよね。
具体的に言うと、上と下には音が伸びるんだけど、横に音が伸びない。つまり、横の広がりがない。
このCD、ステレオでは横に広がらないんじゃないか？
あと、音が前には出て来るんだけど、奥行きがない。
家庭用オーディオの場合、音はピラミッド型になるのが理想だと私は思ってるんだけど、このSACDをステレオで聴くと、音が長方形に近い台形になる。
「なんでこんなにスカスカなんだ？普通のCDの方が"厚み"があるじゃん？」と思ったんだけど、たぶん、それは、サラウンド意識のリマスターになっているからだと思います。あくまで私の憶測ですが。
実際にマルチチャンネルの環境でこのSACDを聴いてないので、本当のところはわかりません。
これは、ひとつ、サラウンド試聴できる店にこのCD持って行って聴いてみるしかないな。
機会があればやってみます。
ただ、わたくし、サラウンドには興味がありません。
5.1chなんて、そんな人工的な音楽の聴き方したくないねー。
人間はいつまで経っても人間でしかないのに、どうして「人間の匂いのしないもの」の方向へ傾倒してしまうんだろう？
今、そうゆうのがクールなの？全然かっこよくないと思うんだけど。わからんなー。
マルチチャンネルなんて、実際には「起こらない現象の音」だよ。
どうして音楽をバラバラにして楽しもうと思うのかなぁ…。
わたくし、こうゆう現実離れしたものには少しも惹かれません。
それに、日本の住宅環境で、マルチチャンネルなんて、一体どれくらいの世帯で出来るんだろう？
世界的にみてもサラウンドが流行るとはとても思えない。将来性ゼロだと思うんだけど。
ベイビーちゃんの話では、昔は４chなんかも一時期流行ったらしいですが、すぐに消えたそうです。
ちゅーわけで、今のサラウンドの波もすぐに消えると思います。
サラウンドなんかに力を注がないで、もっと、ステレオで楽しい音楽作ってくれよ〜！
というわけで、前の記事に書いた通り、カーペンターズの場合、「昔のCDでも楽しめる！」むしろ、「昔のCDの方が音楽性が高い！」という結論が出ました。
ただ、「singles」のSACDを聴いて、私はこれがリチャードの一番新しい音楽なんだ、捕らえました。それを聴く事ができて本当によかったと思っています！感謝！
ほんと、このSACDを頂いたおかげで、色々聴き比べもできたし、いい勉強になりました。
そうそう、つい最近知ったのですが、カーペンターズのアルバム「A song for you」のMobile Fidelity盤が出ているらしいね。
こちらももう売り切れということらしいんだけど。
この盤の音はどうなんだろう？気になるなぁ。
実はMF盤って一度も聴いた事ないのよね。ちょっと買ってみるかなぁ。
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2008/03/22 (Sat) 10:45
Bozへの不安
TOTOとBozのライブを控えて、TOTOのライブビデオなんかを見ておりますが、やっぱ、TOTOはスタジオ録音アルバムなんかで聴くもんじゃないねー！
ライブだね！ライブが楽しすぎるぞ！
いや〜爽快！アメリカのサウンドだよなぁ〜。バカでかわいい。「ライブで遊ぶ」ということをよくわかってる。
一方のBozさんですが、オイラはTOTOメンバーと組んでないBozさんの曲にはあまり興味がないし、近年のBozさんに至ってはまったくのノーチェックだったもので、ちょっと下調べしてからライブ行きたいな、と思いまして、チェックしたんですが…
彼の最近のライブ映像を見て…、
オーマイガ！
ヨレヨレのおっさんやん！
ええーっ…
そりゃあ、若い頃のままってわけにはいかないけど、変わり過ぎだろ！
ロックがすっかり消えてる！
Bozはバックバンドがコロコロ変わっても歌えるロックなお兄さんだったのに！
なんてこった…。こんなふうになっていたとは…。この変わりようには愕然とした。
うーん、今回のライブ、大丈夫なのか？なんか不安になってきた。
で、近年のBozさんのヨレヨレなライブ映像を見た後に、７０年代の彼のライブ映像を見たんだけど。バックをジェフ、マイク、スティーブ・ポーカロ兄弟で固めたライブの映像。こっちは最高！楽しい！やっぱ、ジェフ・ポーカロはすごい！なんなん、このシャッフル！このハネ！独特のビート！気持ちよすぎ！
あ〜この時の「Lido Shuffle」、生で見たかったなぁ！
ちゅーわけで、Bozへの期待はあまり持たない方が良さそう？
TOTOはどうなんだろ？
今日友達が一足先に毒味に行くので、その感想を待つとするか。
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2008/03/19 (Wed) 22:21
「singles-1969-1981」を比較する
※この記事の追記はこちら。「サラウンド」08/3/26付
遅くなりました。
カーペンターズ「singles」SACDの感想を書きます。
ディスク情報を正確に書くと、
{Carpenters「singles 1969-1981」hybrid SACD /2004年・USA/A&M}
です。
なのですが…
このSACDと他のカーペンターズのCDを比較するため、所有しているだけのアルバムを引っ張り出して、聴き比べしてみたのですが…、カーペンターズの場合、同タイトルのアルバムであっても、アナログマスターとデジタルリマスターでは音質だけではなくミックス自体が違うものが多数あるし(全部ミックスし直してるかも？)、アナログマスターでも、「ベスト」、「シングルス」、「オリジナルアルバム」ではそれぞれ作り方が違うので、どのテイクを基準にSACDのそれと比べていいものかわからんなぁ、といった具合でして。
物理的にこんなところが違うよ、なんて書こうと思っていたのですが、リチャードはそんなことさせてくれないのね。ウハハ。
それだけ、同じ曲でも各アルバムごとに作り方が違うんだよねぇ。
現在所有しているアルバムは一通り全部聴き比べたのですが(「GOLD」のXRCDは除く)、アルバム毎にこれだけミックス変えるとは…リチャード、一体どれが完成型なんだ！？
う〜〜ん！
ここまで完璧主義者だとすごいなぁ。きっと、当時の録音でも納得のいかないところがあったのだろう…。
リミックスによっては好きになれないものもあるのですが、それとは別に、リッチーに対する音楽の信用度は増すばかりです。ますます好きになったぜ〜。
ちゅーわけでして…、SACDと他の通常CDを比較する基準がわからんので、感想は完璧な感情論でいきます！(いつもそうか！)
まず、結論から書きます。
「カーペンターズの場合、高音質でなくても、楽しめる！」
です。
せっかくSACDを頂いておきながら…。でも、正直な感想を書いた方がいいと思うので、そうします。
もちろん、SACDの出来はとても良いですよ！と言っても、うちのトランスポートではハイブリットCD盤しか読めないので、その音になりますが、でも、普通のCDと比べると断然音は違います。音場感があり、立体感があります。高音も奇麗で、伸びもあります。
しかし！
なぜだろう…「音質」としては悪いという位置付けにある昔のCDの方が「音楽性」があるのです。
「高音質」と「音楽性」は異なります。
むしろ、「高音質」にすることで、「音楽性」が失われるケースも多いです。
このSACDを頂いた数日後、中古屋でちょっと面白いCDを見つけたので、購入したのですが、
それはCarpentersの６枚目のアルバム「HORIZON」のヨーロッパ直輸入盤・'91年発行のものでした。タイトルが「RADIO YEARS」となっていました。収録曲は「HORIZON」と同じです。
廉価版なのかな？と思ったけど、日本語の帯がついていて、そこには「2,500円」と書いてある。
うーん、詳しい情報がないので、この盤の出所はわからないのだけど、この中古屋では３００円で売っていたので、即購入。
で、聴いてみたのですが…、笑ったよ！
これ、アナログレコードをまんまコピーしてんじゃん！と。
どうゆうことかと言うと、CDを生産国以外の国で発行する場合、ソースが「マスターテープのコピーのコピー…」の状態で回ってくるので、音質が落ちてしまうのですが、このCDの音はそうゆう感じの音じゃなく、アナログレコードを回して流れた音をそのままマイクで拾って録音したような音なんです！(←あくまでイメージです。実際はちゃんとラインから録音してると思いますが。)
正確な録音方法はわからないけど、その根拠は、レコードのパチパチというノイズがそのまま入ってるから！
パチパチノイズが前に出てて、音楽自体は、後ろに籠って聞こえます。
モコモコにもほどがある！ってな音です。ふすまの向こうで流れてるような音っていえば解りやすいかな。
J-popなんか聴いてる人が聴けば、「なにこの酷い音！300円の値打ちもないわ！即返品してやる！」って思うかもしれない。
しかし！
オレは、これが好きだぁぁーーーーーー！！！！！
なぜって、めっちゃレコードの音なんだよ！それがCDから出てるって感じ。
具体的には…、私は「HORIZON」の発行違いのものを３枚持っているので、それと比較して下記します。
��HORIZON…USA盤／'93年発行／A&M／アナログマスター
��HORIZON…USA盤／'96年発行／A&M／デジタルリマスター
��HORIZON(RADIO YEARD)…ヨーロッパ直輸入盤／'91年発行／レーベル不明／
� 鎮羂茲�豊かで、高〜低の全体にまとまりがあり、一体感がある。compressが強いためリマスターに比べれば、輪郭はハッキリしていないが、厚みと優しさがある。音楽性のある音。気持ちよく安心して聴いていられる。
�◆張譽鵐犬�広く、クリアで、それぞれの輪郭がハッキリしている。音の分離がいい。�，犯罎戮襪肇棔璽�ルを強調していると思われる。デジタルによる硬さ、歪みがみられる。バラバラしててまとまりに欠けるが、ROCK的で良い。ややナーバスで薄っぺらい。「響き」がない。現代的。現代の若者はこの音を好むと思う。きっと３枚の中で一番良いと言うだろう。
��…モコモコすぎる！！音がすごく後ろにあって、ふすまの向こうで流れている音を聴いてるかのよう。霧がかかってる。酷い音である。しかし、アナログのような音色がする。もし、アナログ盤からの音をそのまま拾ってCDにしたのだとしたら、CDとしては「最低」である。音は、優しく、なめらかで、柔らかく、厚みがある。�´△犯罎戮襪函�低音の伸びが全然違う！普通、CDは低音が上の方から出る傾向があるのだが、このCDは、ちゃんと下から響いてくる。ライブみたい。うちのオーディオでは低音が出にくいのに、それでも低音がこれだけ豊か。高音は伸びないが、しかし、やさしく風が吹いてさっと消えるような自然な音。パワーとグルーブが伝わりやすい。全体として「響き」がある。小さい音でかければ、ラジオ放送を聴いている感覚にもなる。タイトルは言い得て妙だ。私はこれが好き。だが、現代の若者はイライラして聴いていられないはず。「金返せ！」と思うだろう。
こんな感じ。
�△魯螢船磧璽百峠い離螢泪好拭璽轡蝓璽困覆里世�、私はこの他に「NOW&THEN」、「A SONG FOR YOU」も買った。どれも、既に同タイトルの旧発行のもの('90年代発行)を持っていたので、それと比べたのだけど、リマスター盤より、旧発行盤の方がよかった。
前述したように、リマスター盤はリミックスされているものもあるので、曲によってはリマスター盤のリミックスバージョンの方が好きな曲もあったけど。でも、全体としてみるなら、旧盤の方が好きだ。
このリマスターシリーズにはがっかりしたけれど、一方、「Singles」のSACDは良い出来だった。
リマスター盤のように不自然ではなかったし、硬さもとれている。前述したように、立体感がある。
だけど！
「音楽性」は上記の「HORIZON」��の方があるのだ！
実際に、「HORIZON」にも「Singles」にも入っている曲をそれぞれ聴き比べてみた。
曲は「Only Yesterday」。
比べたのは、上記の� 銑�と「Singles・SACD」に加え、「Singles 1969-1981 /国内盤／'99発行／アナログマスター」の、計５枚で比べてみた。
(国内盤と外国盤、本国盤ではまた音質が違うのですが、ここでは割愛します。)
したら、やっぱ、��が一番いいのよー！
低音なんか、SACDより、��の方が断然伸びてて厚みがあるんだもん。SACDもやはり上から低音が出てしまっている。
たぶん、��を買わなかったら、「Singles・SACD」が一番良いと答えたと思う。
でも、��を買ってしまった今となっては、評価は変わる。
言い換えれば…��はつまり、アナログレコードの音。
つまり…所詮、デジタルはアナログには勝てないのか…ということ…。
いや！結論づけるのはまだ早い！
本当にどちらが良いか見極めるには、ちゃんとしたハイエンドオーディオでSACD、レコードの両方を比べなきゃいけない。
もちろん、レコードは本国生産のもので。(レコードは本国生産と外国生産では音が全然違うので)
まあ、でも、どちらが甲乙かと決めるより、それそのものが楽しい音なら、それでいいわけで。
カーペンターズの場合は、例え高音質でなくとも、アナログマスターの段階で既に音楽性が高いので、高音質でなくとも楽しめる音楽になっています。
例えレンジに制限があったとしても、それでも良い音楽はできるのです。
高音質＝良い音楽、ではないのです。
言い換えれば、低音質＝音楽性がない、わけじゃないってこと。
特にカーペンターズは、
「アナログマスターCDでも、SACDでも、然程変わらない」
「ラジカセで聴いても、高級オーディオで聴いても、然程変わりはない」
という、独特の性質があると思います。
「どんな環境で聴いても楽しい」、そうなるように作られていると思います。
それに比べて、最近の音楽は、「デジタル配信」向けにつくられています。
どれも、ipodのようなポータブルプレイヤー、ミニコンポ、ラジカセ向きの音質をしています。
コンピュータやヘッドホン、小経口スピーカーで聴く用の音。
フラット感がなく、薄っぺらくて、暖かさやなめらかさがない。「響き」が感じられない。中域寄りで、音が前に出ない。MIDを膨らませて、音量を上げる方法をとっているので、不自然でうるさい。デジタルの硬さ、歪みが顕著。人間が作っているくせに人間の匂いがしない。音圧を上げれば音楽になると思っている。んなわけねー、な音。
私はこうゆう音が嫌いなので、最近の音楽には興味がありません。
やはり、６０年代〜７０年代末までの音楽と、それ以前のブルースなどの掘り出し物音楽が好きです。
しかし、今となっては６０年代の音は出せません。
ローリングストーンズのキースが、「もうあの頃の音は録音で出せない」と言っていたらしいですが…
当時活躍したミュージシャン本人がそう言っているのですから、やっぱりそうなのかな…。
リアルタイムに生まれてきたかったなぁ。
でも、私みたいなシュミを持ってると、現代では生きにくい。
日々絶望を感じるし、未来に期待が持てない。
「いつでも若く、いつでも古い」ものをただ反芻して、想像の中で疑似体験をするしかない。
J-popや現代のアメリカの音楽を好きになれれば、その方がよっぽど楽しいだろう。
ところで、カーペンターズの話に戻すと…、
リチャード！アルバムのリマスターもいいけど、それより、未発表のライブ盤を出してくれ〜〜〜！！！お願いします！！！
カーペンターズはスタジオ録音より、ライブの方が断然楽しいから！
なのに、ライブ盤が全然出てないとはどうゆうことだぁ！
オイラ、海賊盤とかも持ってるんだけど、やっぱり公式アルバムで良い音で聴きたいよ！
リチャード、お願いします！切望！！！！
この希望、直接本人に届くように、公式サイトからメールを送ることにします。ここに書いててもしょうがないからなぁ。
※この記事の追記はこちら。「サラウンド」08/3/26付
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